Todo este proceso implicaba, como se ha aludido, la reflexión de los artistas sobre su propio trabajo con el peligro de que el arte mismo se convirtiera, en mayor o menor medida, en estética, en reflexión sobre el arte. No faltan autores que ven en la evolución del arte moderno y contemporáneo el cumplimiento de cuanto Hegel había afirmado, es decir la necesidad de una filosofía del arte que implicara la muerte misma del arte, su desaparición como arte, al menos en el sentido que en el pasado se daba a esta palabra.
Según este no existe criterio estético alguno y el gusto se da de forma distinta en cada uno. Si bien esto tiene algo de cierto, también es necesario poder estudiar estos fenómenos sin caer en el relativismo absoluto, con el fin de apreciar la complejidad estética de la que es capaz el ser humano, dando con conceptos realmente muy diversos y dispares según los sujetos y los contextos. La libertad de la sensibilidad estética permite la diversidad y amplía los horizontes de las posibilidades que puede abarcar el sentimiento estético.
Érase una vez un anciano carpintero llamado Gepeto que era muy feliz haciendo juguetes de madera para los niños de su pueblo.
Un día el Mal se encontró frente a frente con el Bien y estuvo a punto de tragárselo para acabar de una buena vez con aquella disputa ridícula; pero al verlo tan chico el Mal pensó:
¿Están los juicios de belleza completamente “en el ojo del espectador”, como indica la frase well known, o hay criterios o patrones que determinen las respuestas de los individuos? ¿La belleza es arbitraria, o podemos descubrir algún marco para explicar nuestras experiencias de la misma?
En cambio, en el sentimiento de lo sublime la sensación de placer va acompañada de cierto terror y asombro que sobrepasa y rompe con la armonía. Esto genera una tensión estética, por ejemplo en el asombro que provoca la inmensidad de una montaña cuyos picos son tan altos como las nubes o la imagen de una furiosa tempestad de oscuros nubarrones llenos de relámpagos, o la descripción dantesca de los paisajes del infierno, and so forth. Paisajes como estos generan el sentimiento estético de lo sublime, producto de la tensión entre lo agradable y lo horrible.
del verbo aisthanesthai que alude a la acción de percibir o captar mediante la sensibilidad perceptual.
Cenicienta recorrió la casa en busca de lo que le pidió su madrina: una calabaza, seis ratones, una rata y seis lagartos. Con un golpe de su varita los convirtió en un magnífico carruaje dorado tirado por seis corceles blancos, un gentil cochero y seis serviciales lacayos.
El siglo XX fue el siglo de las vanguardias artworkísticas, en las que se exploraron nuevas formas de expresión y se cuestionó la plan de la belleza tradicional. El arte abstracto y el arte conceptual fueron algunas de las corrientes que surgieron en este for everyíodo.
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la ruptura con el concepto de arte comúnmente establecido y desarrolló una nueva visión artworkística basada en el caos como fundamento estructural de las obras de arte.
la evolución de la estética en el arte ha sido constante y ha estado influenciada por factores culturales, sociales y religiosos.
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¿Es un objeto bello arte si cuento se encuentra en un entorno cotidiano o fuera de un contexto artworkístico? Tales preguntas plantean interrogantes centenarios sobre cómo valoramos el arte y su relación con la belleza.